La rivista del continente vero

Glamour

Name: Milano, Gentlemen of Bacongo
Start: 2018-12-19T17-17-00-00
End: 2019-1-25T00-00-00-00
Location: Urban Center

a cura di Stefania Ragusa

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Gennaio, 2019

19dic(dic 19)17:0025gen(gen 25)00:00Milano, Gentlemen of BacongoMostra fotograficaUrban Center, Galleria Vittorio Emanuele II, Milano

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L'evento

L’Urban Center e il CASVA inaugurano la mostra Gentlemen of Bacongo tratta dall’omonimo libro fotografico realizzato da Daniele Tamagni (1975-2017). È il secondo appuntamento dedicato ai Fantasmi dell’Africa curati da Eleonora Fiorani che il CASVA realizza all’Urban Center nell’ambito del palinsesto dell’Assessorato alla cultura Novecento italiano.

La mostra è dedicata ai Sapeurs del Congo, visti e incontrati da Tamagni nel contesto culturale dove il movimento è nato come assunzione e reinvenzione del gusto occidentale nel contesto congolese. Una speciale modalità di affermazione dell’appartenenza di se stessi e dell’Africa alla modernità e al mondo. La Sape (Société des Ambienceurs et des Personnes Elégantes – “Società di persone eleganti che fanno ambiente”) è infatti un fenomeno sociale nato ancora in epoca coloniale nel quartiere popolare di Bacongo, a Brazzaville, capitale della Repubblica del Congo. Il movimento si è poi diffuso a Kinshasa come forma di opposizione politica e culturale alla dittatura di Mobutu, che, in nome di un obbligatorio ritorno “all’autenticità” congolese, aveva vietato di vestirsi all’occidentale.

La mostra è un omaggio a un grande interprete dell’Africa, il fotografo Daniele Tamagni, compianto collaboratore di Africa rivista, che ha dedicato ai Sapeurs un ampio progetto fotografico teso a cogliere gli aspetti più profondi di un codice estetico che è stato ed è espressione di uno stile di vita.

All’Africa e agli amici Sapeurs Tamagni ha dedicato un periodo fondamentale della sua vita e della propria ricerca artistica, immortalandone la moda. Icone e testimoni della vitalità e della creatività dell’Africa, sono di fatto performer di una pubblica forma di arte di strada.

La Sape è “un movimento di paradossi e contraddizioni. Giustappone simboli di eccesso e consumismo edonistico a un conteso urbano di vistosa povertà. Ha un forte legame con la religione e la morale, ma allo stesso tempo propone la futilità dell’apparenza, rasentando il blasfemo nel riversare una fede nel culto dell’abito costoso…. Tutto ciò rimescolato nella società dello spettacolo in cui viviamo… E Daniele Tamagni ne coglie brillantemente questi aspetti catturando la fibrillazione della Sape dalle sue origini” (Paul Goodwin, già curatore dalla Tate Britain di Londra).

Le immagini di Tamagni sono cariche di energia ed empatia e appaiono in perfetta sintonia coi ritmi vivaci della rumba congolese e con lo stile dei Sapeurs. Ogni scatto coglie dettagli, espressioni, gesti sottolineando la stretta relazione tra persona e contesto sociale. L’intimità dei suoi ritratti e del suo racconto testimonia lo stretto rapporto di fiducia e di autentica simpatia che l’autore è riuscito a instaurare con i soggetti rappresentati: “Questo forte legame gli ha permesso di andare alle radici, di realizzare vitali scatti istantanei con gli occhi di una persona di fiducia, calata all’interno di un microcosmo difficile da conoscere, dove è raro per un estraneo essere ammesso” (Paul Goodwin)

Biografia introduttiva dell’autore

Daniele Tamagni (Milano, 1975-2017) pubblica nel 2009 Gentlemen of Bacongo, dedicato ai Sapeurs
congolesi, libro premiato a New York nel 2010 con l’ICP Infinity Award per la categoria Moda.
Nel 2012 Tamagni partecipa alla realizzazione del videoclip di Solange Knowles (sorella di Beyoncé) Losing You, ambientato tra i Sapeurs. Lo stilista Paul Smith si ispira alle immagini di Daniele per ideare la sua collezione primavera-estate 2010. Nel 2018, la stilista Stella Jean, intervistata da Esquire, ha definito Gentlemen of Bacongo il libro più importante per la sua formazione. Nel 2011 il libro vince il World Press Photo nella categoria Arts & Entertainment, con un servizio sulle cholitas: le “lottatrici” di La Paz, in Bolivia. Nel 2016 viene pubblicato l’ultimo progetto di Daniele Mtindo. Style Movers Rebranding Africa (Skira).

Le fotografie di Tamagni sono state esposte in numerosi musei e gallerie private e sono entrate a far parte di numerose istituzioni, tra cui il LACMA di Los Angeles, il MoCP di Chicago, il Volkerkunde Museo di Amburgo e il Royal Pavillon Museum di Brighton.

All’inaugurazione presso l’Urban Center (19 dicembre 2019, ore 17) il lavoro e la figura di Daniele Tamagni saranno ricordati da: padre Lino Breda, Comunità di Bose; Momcilo Jankovic, Fondazione Verga per la cura delle leucemie; Marco Trovato, direttore della rivista Africa; ed Enrico Stefanelli, direttore artistico del Photolux Festival di Lucca.

La mostra sarà visitabile dal 20 dicembre 2018 al 25 gennaio 2019

lunedì — venerdì / 9:00 — 18:00 / ingresso libero

Quando

Dicembre 19 (Mercoledì) 17:00 - Gennaio 25 (Venerdì) 00:00

Dove

Urban Center

Galleria Vittorio Emanuele II, Milano

Organizzazione

Urban Center

Dettagli

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13gen(gen 13)16:3031(gen 31)00:00Verona - Afriche: volti e proverbiUna lettura visiva dell’Africa e delle sue molteplici anime - Mostra fotografica di Marco AimeMuseo Africano di Verona, Vicolo Pozzo, 1, 37129, Verona

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L'evento

Domenica 13 gennaio, presso il Museo africano di Verona (vicolo Pozzo 1), si terrà l’inaugurazione della mostra fotografica dell’antropologo Marco Aime intitolata ‘Afriche: volti e proverbi. Una lettura visiva dell’Africa e delle sue molteplici anime’ visitabile fino al 31 gennaio.

Mescolando antropologia e fotografia, Marco Aime ci accompagna in un viaggio che vuole mostrare al visitatore la bellezza delle diversità del mondo. Il percorso di parole e immagini è strutturato in 77 fotografie, in bianco e nero, scattate in Mali, Ghana, Benin, Malawi, Tanzania, Congo, Algeria.

PROGRAMMA:

Ore 16.30 Visita guidata al Museo con la prof.ssa Luciana Riggio, inerente il tema dell’oralità in Africa
Ore 17.30 Spettacolo di teatro danza liberamente ispirato ai proverbi africani Parole senza età di Arte3, con Angela Adami, Paolo Ottoboni, Manuela Padovani e la partecipazione di Prosper Nkenfack. Testi di Lorenzo Bassotto, musiche di Massimo Rubulotta, creazioni musicali dal vivo di Stefano Benini, regia e coreografia di Marcella Galbusera. Segue aperitivo etnico.

Evento su prenotazione, costo 8€, posti limitati.
Per prenotazioni info@museoafricano.org Tel. 045 8092199

I proverbi esprimono quelli che, in modo un po’ denigratorio, chiamiamo “luoghi comuni”, ma che in realtà rappresentano, almeno in linea di massima, dei pensieri condivisi da gran parte della società che li ha creati. Bisogna quindi leggerli come tali, come voci che percorrono le comunità nello spazio e nel tempo, tramandandosi di generazione in generazione. I proverbi sono tante cose: indicatori culturali, sintesi, formule verbali che risolvono discussioni o che servono da monito perché richiamano alla consuetudine, ma anche hanno una valenza narrativa, una carica metaforica, quasi teatrale. Semplificano la realtà e il ragionamento, contestualizzandolo sempre nella tradizione.
In un’epoca di evidente omologazione, queste fotografie e i proverbi abbinati raccontano, poeticamente ma senza retorica, gli aspetti più profondi e sinceri di popoli e civiltà che, nonostante l’aggressiva azione della modernità tecnologica, restano ancorate – per fortuna – a simboli, leggende e storie che scandiscono le loro esistenze da millenni.

Marco Aime è antropologo e scrittore, insegna Antropologia Culturale all’Università di Genova.

La mostra è stata prodotta e organizzata da Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura di Genova. E’ ospitata negli spazi del Museo africano fino al 31 gennaio 2019.

Orari di apertura:
Da Martedì a Venerdì 9.00-12.30 14.00-17.00
Sabato 9.30-12.30 15-18
Domenica 15-18

Quando

13 (Domenica) 16:30 - 31 (Giovedì) 00:00

Dove

Museo Africano di Verona

Vicolo Pozzo, 1, 37129, Verona

Organizzazione

Museo Africano di Verona

Dettagli

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19gen(gen 19)10:3013apr(apr 13)00:00Baranzate (MI) - Scopriamo l'AfricaLaboratorio didattico interattivoBiblioteca Il Quadrato, Via Trieste, 23, Baranzate (MI)

26gen21:0000:00Novara - Ararat Ensemble Orchestra e Haruna KuyatehConcerto afroIstituto Musicale Brera, Viale Gouseppe Verdi, 2, Novara

30gen(gen 30)09:0003feb(feb 3)00:00Genova, 'La mia casa è dove sono'Spettacolo teatraleTeatro Nazionale Genova, Piazza Gustavo Modena 3, Genova

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L'evento

Da mercoledì 30 gennaio a domenica 3 febbraio, al Teatro Gustavo Modena di Genova (Sala Mercato, Piazza Gustavo Modena, 3), andrà in scena La mia casa è dove sono, lo spettacolo teatrale ispirato all’omonimo libro di Igiaba Scego e realizzato dalla compagnia del Suq all’insegna dell’interculturalità con drammaturgia di Emilia Marasco e Carla Peirolero.

L’evento rientra programmazione della Stagione 2018/2019 del Teatro Nazionale di Genova. La Compagnia del Suq, come il Festival, per il suo lavoro è riconosciuta best practice d’Europa per il dialogo tra culture.

LO SPETTACOLO:

Scritto da Emilia Marasco e Carla Peirolero, che ne cura anche la regia, lo spettacolo si ispira all’omonimo libro (Loescher) della scrittrice italo somala Igiaba Scego che sarà a Genova per un incontro pomeridiano alla Sala Mercato, venerdì 1 febbraio. Il tema della casa è tema centrale nella vita di tutti, e soprattutto di chi è costretto a migrare.

La compagnia multietnica – composta da professionisti del teatro e interpreti di origine ecuadoriana, ucraina, peruviana, nigeriana, albanese – porta in scena tra narrazione, musica e danza, le piccole e grandi cose capaci di farci sentire a casa: il cibo, la musica, il ricordo, il corpo, la città, le amicizie, il lavoro. Otto tappe sceniche, che aprono altrettante finestre sul nostro modo di vivere la casa o lo spaesamento, ci fanno assaporare inserti linguistici diversi, ci divertono e commuovono.
“Casa è dove ci si trova a vivere, per scelta o per destino, casa è dove non si affrontano da soli i dolori e i piaceri dell’esistenza, i giorni della stanchezza ma anche i giorni della festa” (Goffredo Fofi dalla prefazione al libro)

Lo spettacolo schiera un variegato cast: Miriam Selima Fieno, Elena Nadyak, Oksana Nadyak, Carla Peirolero, Bianca Podestà; a cui si affiancano i giovani Alberto Lasso, Preci P, Eriomina Shahaj, Melissa Zhingre, Sebastiàn Zhingre. Regia di Carla Peirolero; aiuto regia Alberto Lasso; consulenza musicale Laura Parodi; costumi ed elementi scenografici Elisa Gandelli. I giovani artisti, migranti o di seconda generazione, sono stati preparati attraverso laboratori intensivi di recitazione, grazie al Bando MigrArti 2017 del MiBAC, vinto dalla Compagnia del Suq per due edizioni consecutive: 2017 e 2018 .

A fine spettacolo lo spettatore verrà invitato a mandare alla Compagnia un proprio commento, disegno, breve scritto sulla sua “idea di casa” per dare vita in seguito a un prodotto editoriale collettivo.

La mia casa è dove sono è prodotto da Suq Festival e Teatro, in collaborazione con il Teatro Nazionale di Genova. Si ringrazia per il sostegno Coop Liguria.

Lo spettacolo verrà ripreso al 21° Suq Festival – Teatro del Dialogo (15/24 giugno Porto Antico Genova) e in tournée.

ORARI:

mercoledì 30 Gennaio 10:30
mercoledì 30 Gennaio 20:30
giovedì 31 Gennaio 10:30
giovedì 31 Gennaio 19:30
venerdì 01 Febbraio 20:30
giovedì 01 Febbraio 10:30
sabato 02 Febbraio 20:30
domenica 03 Febbraio 16:00

Quando

Gennaio 30 (Mercoledì) 09:00 - Febbraio 3 (Domenica) 00:00

Dove

Teatro Nazionale Genova

Piazza Gustavo Modena 3, Genova

Organizzazione

Suq Festival e Teatro

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31gen18:3000:00Milano - ResilientInaugurazione mostra fotografica e presentazione libro di Marco GualazziniFondazione Forma per la Fotografia, Via Meravigli, 5, Milano

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L'evento

Il libro di Marco Gualazzini ‘Resilient’ sarà presentato per la prima volta a Fondazione Forma per la Fotografia (Via Meravigli, 5, Milano), il 31 gennaio alle 19:30 in occasione della inaugurazione della mostra omonima, a cura di Alessandra Mauro, che resterà aperta fino al 31 marzo.

Resilient: la vita e la morte immortalate da un fotografo che si dedica a documentare crisi umanitarie e guerre dimenticate, dal Mali alla Somalia, dal Congo al Sudan. Il libro e la mostra sono stati presentati in anteprima dalla rivista Africa in un servizio pubblicato sul numero di gennaio-febbraio con alcuni scatti del fotoreporter e uno stralcio del testo scritto da Gialnuigi Colin, art director del Corriere della Sera. Per leggerlo è possibile scaricare l’ultimo numero di Africa: www.africarivista.it/acquista-copia-singola/

Resilient è il primo libro di Marco Gualazzini, fotografo che collabora con le più importanti riviste nazionali e internazionali e il cui lavoro è rappresentato dall’Agenzia Contrasto. Resilient presenta i suoi reportage realizzati in Africa dal 2009 al 2018. Arricchiscono il volume i testi di Domenico Quirico e Gianluigi Colin.

La resilienza è la capacità di un sistema di adattarsi al cambiamento. Marco Gualazzini cerca di raccontare proprio questa capacità dell’Africa, puntando il suo obiettivo alla ricerca di storie da raccontare con le immagini.

Questa sua ricerca è iniziata indagando il rapporto tra religione, stregoneria e malattia mentale nell’Est del Congo, dove quando realizzò il servizio esisteva un solo ospedale psichiatrico e dove chi soffre di malattie mentali viene tuttora considerato un indemoniato. Si è poi occupato dello sfruttamento minerario che coinvolge sempre il Congo, della guerra in Mali, dello stupro come arma di guerra (ogni anno in Congo vengono stuprate 15.000 donne), delle infiltrazioni islamiste nell’Africa subsahariana e delle politiche di accoglienza dei profughi messe in atto dal poverissimo Uganda. Gualazzini ha poi raccontato le condizioni del Sudan del Sud, della Somalia, probabilmente uno dei paesi più inaccessibili, dove gli stranieri (e i governativi) sono bersaglio di Shabaab. L’ultimo lavoro è del 2018, e testimonia la grave crisi umanitaria in corso lungo il bacino del lago Ciad dovuta alla desertificazione come conseguenza del cambiamento climatico.

Come sottolinea Gianluigi Colin nel suo testo che chiude il volume, “sono storie di donne violentate in Congo, di bambine somale in un perenne viaggio per scappare dalla fame, di ragazze nei campi profughi in Ciad, ma sono anche racconti sui crudeli miliziani a nord del Mali, i membri del Ganda Koy, ovvero i “Figli della terra” (hanno fatto migliaia di morti tra i Tuareg), con i mitra in mano mentre indossano una maglietta di una squadra di calcio come simbolo di paradossale rispettabilità. Oppure, ecco le storie del disperato cammino della gente dei Monti Nuba, nel tentativo di sfuggire ai bombardamenti e ai massacri del governo del Sudan.”

Pagina dopo pagina, le immagini percorrono e testimoniano “quasi un giro intero del Continente”, accompagnate da lunghe didascalie che sono dei veri e propri racconti paralleli, per un’immediata contestualizzazione delle situazioni e degli eventi immortalati dalla macchina fotografica di Marco Gualazzini.

BIOGRAFIA

Nato a Parma nel 1976, Marco Gualazzini ha iniziato la sua carriera come fotografo nel 2004, con il quotidiano locale della sua città, La Gazzetta di Parma. I suoi lavori più recenti comprendono reportage sulla microfinanza in India, sulla libertà d’espressione in Myanmar, sulla discriminazione delle minoranze in Pakistan; negli ultimi anni ha coperto prevalentemente crisi umanitarie e conflitti in Africa. Ha ideato e ha partecipato alla realizzazione di un documentario per la RAI sul sistema delle caste in India, premiato per la “miglior fotografia” al Al- Jazeera International Documentary Film Festival, e ha diretto un documentario sul tema dello stupro come arma di guerra in Congo, e uno sul modello di accoglienza per i rifugiati in Uganda. I suoi lavori sono stati pubblicati con amplio spazio, su riviste nazionali e internazionali, tra cui CNN, M (Le Monde), Der Spiegel, The Sunday Times Magazine, Paris Match, The New York Times, Al- Jazeera, Geo, Time Magazine (Lightbox), Courrier International, Internazionale e L’Espresso tra gli altri. Resilient (Contrasto) è il suo primo libro.